Clase número 1.

La cátedra de "Arte y Expresión" es una asignatura bastante compleja, ya que abarca mas que la creatividad, llevando a cabo el trabajo manual que permita palpar las ideas surgidas.

En sus inicios y durante muchos años, fue prelada por materias como Currículo de la educación, filosofía y psicología, por la amplitud de intereses que abarca.

Personalmente considero que la asignatura "Arte y Expresión", es un medio para la creación, el aprendizaje y el acercamiento a nuestras comunidades, ya que supone la transmisión de valores a nuestra sociedad a través de conocimientos artísticos, muy útiles en la sensibilización de los individuos.

Dentro de la planificación se contempla estudiar los siguientes temas:

1. Texto creativo.

2. Formación estética aplicada.

3. Técnicas (figuras planas, títeres de guante, muppets, máscaras, marionetas).

4. Artes escénicas (expresión corporal), (mimos, pantomima, la danza y sus tipos, teatro dramático-comedia).

5. Medios de comunicación (micro de radio).

 Así mismo, dentro de estos contenidos se encuentra estipulada la creación un audiovisual el cual deberá ser publicado en youtube, la realización de una obra teatral, un micro de radio y un libro de cuentos con fotografías.

TEMA 1:

Texto creativo:

Son aquellos textos en los que empleamos la imaginación para narrar una historia que resulte entretenida al lector independientemente de su edad.

Los textos creativos pueden o no, ser de ficción, entre ellos encontramos el cuento, la poesía, la novela. entre otros.

La finalidad de los textos creativos, es mover los sentimientos y emociones de los lectores mediante la exposición de sus sentimientos propios, intereses y opiniones. En la narración predomina la subjetividad y las emociones personales de cada autor, quien hace uso de exclamaciones para resaltar su estado anímico y escribe en primera persona singular, para que sus sentimientos sean identificables.

El texto creativo también cumple una función poética, cuyo propósito es sincronizar al emisor y al receptor con un mensaje en común; dándole, a su vez, un sentido artístico y profundo al mensaje.

- Literatura Infantil:

Se entiende por literatura infantil, la literatura dirigida hacia el lector infantil, más el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más pequeños, pero que en origen se escribieron pensando en lectores adultos.

TEMA 2:

Formación estética aplicada:

La formación estética aplicada es aquella que busca la activación de los sentidos del individuo. Dentro de esta encontramos:

a. Formación estética visual:

En ella encontramos elementos y objetos llamativos a la vista del hombre, como lo son:

*Colores: 

El color es la impresión que produce un tono de luz en los órganos visuales. El cerebro interpreta las señales nerviosas enviadas desde los fotorreceptores a la retina del ojo, las cuales a su vez identifican las ondas producidas las cuales son interpretadas en el cerebro como distintos colores.

Monocromía:

Es la pintura que solo emplea un color, combinando sus diversos valores o tonalidades, es decir, es una armonía en la cual se utiliza un solo color y sus derivados, más claros y/o más oscuros.

Policromía:

Polícromo es un adjetivo que significa literalmente, según su origen etimológico, pluralidad de colores. Policromía es la calidad de policromo, es decir, define aquello que es de mas de un color.

* Imágenes: 

Una imagen (proveniente del latín imago) es una representación visual, que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario.

b. Formación estética auditiva:

Es aquella que logra mover los sentidos a través del oído. Entre ellas encontramos:

* Orquesta:

La palabra orquesta proviene del latín "orchesta", que significa "lugar para danzar". Esta definición se remonta al siglo V, cuando en Roma, el teatro se realizaba al aire libre, mejor conocido como "anfiteatro".

Hoy en día la palabra orquesta, se refiere a un conjunto de instrumentos musicales, y de los músicos que los ejecutan.

* Coral:

El término coral se utilizaba originalmente para designar los cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia de la iglesia occidental. Desde el siglo XX, se utiliza el término para designar partituras comunes (partichelos) homofónicas, con melodías principalmente diatónicas y ritmos sencillos. 

* Lenguaje Musical:

El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical puede expresarse a través del pentagrama.

c. Formación estética corporal:

Es aquella que nos permite expresarnos a través del cuerpo y movimientos gestuales. Algunos ejemplos son:

* Pantomima:

 La pantomima es un género dramático que se enfoca en representar una historia mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar, intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración.

*Teatro:

 El teatro (del griego theátron o «lugar para contemplar») es la rama de las artes escénicas, relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores usando una combinación de discurso, gestos, escenografías, música, sonido y espectáculo.

- Tipos de teatro:  

1. Dramático:

 En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican. También suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un "final trágico". 

2. Comedia:

es una de las partes que componen al género dramático, que principalmente se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia es, junto con la tragicomedia. una de las formas clásicas del drama  griego y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas. 

 

* Danza:

 La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad.

* Ballet:

Es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

d. Formación estéticaConstructiva:

La formacion estetica constructiva juega un papel fundamental, ya que en ella tenemos la elaboración de objetos en madera, textil, metal, cerámica, arte culinario, escenciales en cualquiera de las formaciones artísticas vistas hasta el momento; ya que para una obra teatral se requiere de vestuario, el cual entraría en el área de textiles, se requeriría de una escenografía la cual puede depender de elementos tanto en metal, como madera, accesorios en cerámica, entre muchos otros ejemplos que podríamos citar. 

TEMA 3.

Técnicas:

En este tema se contempla la realización de diferentes tecnicas, como lo son:

* Figuras planas: 
 La forma plana es uno de los elementos del lenguaje visual. Podemos analizar la forma plana según su aspecto, para establecer clasificaciones y relaciones. El plano geométrico es infinito. Está formado por una sucesión de líneas rectas dispuestas en una misma dirección. Sólo tiene dos dimensiones y, por tanto, no tiene grosor. Es un concepto abstracto.

 * Títeres de guante:
 es la representación de personajes teatrales, bien sea a través de la prenda cotidiana que usualmente se utiliza para proteger y cubrir las manos, o simplemente porque la característica primordial de esta clase de títere es que se asemeja a un guante por el material de su tela y porque se ajusta a la mano del titiritero que lo maneja. Cumple con el requisito de títere cuando se entiende como un objeto inanimado que, a través de la acción y voluntad de un individuo, adquieren una apariencia de vida y que en la realización del mismo, sea pensado como una representación dramática.

*Marionetas:
 
Es una figurilla hecha de diversos materiales (madera, pasta, trapo, metal, plástico, etc.) que manipulada gracias a un conjunto de hilos o cuerdas cobra movimiento^. Está considerada por los profesionales, estudiosos y artesanos del ramo, el títere más difícil de manipular y con una de las técnicas más antiguas, teniendo su origen en la marioneta de barra y a pesar de que "como muñeco totalmente movido por hilos sólo aparece a partir del siglo XVIII".

* Muppets:
Es el nombre de un grupo de títeres creados por la compañía del estadounidense Jim Henson.
Los muppets se distinguen de los muñecos de ventrílocuo, que normalmente sólo pueden mover la cabeza y la cara, en que sus brazos y otras extremidades son también móviles y expresivas. En un espectáculo en vivo de marionetas el marionetista normalmente permanece «invisible», oculto detrás del teatro de marionetas.

* Máscaras:
 Una máscara o careta es una pieza de material, generalmente opaco o traslúcido, usado sobre la cara. El material o materiales de los que puede estar constituida son oro, hierro, barro cocido, cera, piedra, cuero, mimbre, piel de animales, caparazón de tortuga, tela bordada bordada o pintada, tejidos de lana, plástico, yeso, madera, papel. Entre otros. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.
 Se trata de una simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos básicos que transforman un rostro en máscara.

TEMA 4.
Artes Escénicas:

 Artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación. Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, los conciertos o recitales, entre otros.); y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo.

TEMA 5.
Medios de comunicación.

 Con el término medio de comunicación se hace referencia al instrumento o forma de contenido por el cual se realiza el proceso comunicacional o comunicación. Usualmente se utiliza el término para hacer referencia a los medios de comunicación masivos; sin embargo, otros medios de comunicación, como el telefono, no son masivos sino interpersonales.